杜月涛： 1963 年生，山东淄博周村人，家居北京。曾攻读于山东轻工美术学校陶瓷******，浙江美术学院国画系山水******， 中央美术学院美术史系硕士研究生， 中国美术学院书法系高研班、中国艺术研究院中国画名家班（第二届）、北京大学中国哲学研究生班，中央美术学院中国画写意高研班。先后任国家文化部《文化月刊》编辑记者、中华社会文化发展基金会理事、文化部中国诗书画研究院研究员、中国报告文学学会文艺部主任。

已有个人画集、评论集、论文集与联合画集二十余种出版，其绘画作品曾作为文化部的国礼。其艺术成就被中央电视台及各地电视台、电台多次专题介绍。《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《北京晚报》、《台湾人民日报》、《中国晚报》、《中国美术》、《美术观察》等数十家媒体报导、评论。作品多次参加由国家文化部、中国美术家协会及外国美术机构举办的大型展览并获大奖，有个人画展于中国美术馆、中国画研究院、中国革命博物馆、首都博物馆、广西桂林市展览馆、吉林省革命博物馆、山东潍坊及日本、韩国等地展出。多幅绘画作品被中外美术馆、博物馆、公司和私人收藏。

   在2011北京保利秋季拍卖会上，第206号拍品《惟有牡丹真国色》（247×62.5cm）以80.5万元人民币成交。

    杜月涛的这幅现场写生创作的《惟有牡丹真国色》，不论是布局还是在笔墨色彩的表现手法上所呈现的宏大气势，是一种自然天成而非在房间里所能制造出来的。一花一世界，一树一菩提。观杜月涛的国画作品，画面里总能使人感到充满了禅机。画面色彩鲜艳，花型硕美的牡丹花儿，很多人在写生时极易追求形似而走向呆板和俗气，而杜月涛的此幅牡丹写生作品，不仅格调高雅脱俗，气韵生动自然，高古之中异于今人也不同于古人所绘的牡丹，而且还散发着清亮的时代气息感，只这一点便不得不令每一位观者惊叹、称绝。他以书法用笔作画使转灵活，在浓淡墨色间勾枝写叶。墨非墨，色非色，而又墨色相融于笔。一枝一叶，一蕾一花，干骨生脆，满含柔情，三叉九鼎，似蝶飞舞。有如银装素裹，淡扫峨眉，有绛紫色占花魁，亦浓亦淡，神韵高雅，气质祥和。这其中奥秘除了杜月涛近半个世纪对绘画的研究，对国画技法、技巧有深厚的的功底外，再加上他深厚的国学功底，异于常人的哲学思想更是不可忽略的关键。

曾有人请教杜月涛写生牡丹的诀窍，杜月涛这样回答：“中国画写生，不仅是写实，其目的是为了对客观物象的了解与认识，若只为了写实，结果会容易进入到写死的局面。譬如画牡丹，若只为了去画像牡丹而写生，那只算是写生创作的初级阶段。面对物象，你不能够做到画像它，说明你的能力不够，若只为了去客观地再现牡丹，那牡丹本身就很美了，还需要你去干什么？因为你去写生牡丹的目的是为了激活主客观的关系，是为了借物写心传其神耳。所以，如何地去表现你不同于古今人画的牡丹，又是个艺术修养问题，更是精神与文化的认识问题。”多么精彩的对答，其中不仅蕴含哲学思想，更真实地体现了杜月涛求知变通而进入大化大家的艺术追求。

    杜月涛画牡丹至今已有40余载，不论是北京各大公园里的牡丹，还是菏泽或洛阳的牡丹，他都太熟悉了。1993年，大作家汪曾祺先生在给杜月涛画集写的《序诗》中就专门对杜月涛的牡丹图写道“或染孩儿面，可钤缶翁押”的高度评价。杜月涛还发表过多篇关于论述牡丹的文章来阐释他对牡丹的认识和看法。他写生创作的牡丹花，亦是为牡丹传神的写照。杜月涛画的牡丹花曾被花农称赞为：看杜教授画牡丹，如听见牡丹生长的声音。诗人张存金也曾赞美杜月涛画的写生牡丹“谁是写花丹青手，天下******属月涛。”2011年春，杜月涛带学生从西双版纳写生结束后又直奔山东菏泽作牡丹写生。由于又遇倒春寒，这期间他只好带学生在牡丹园里仔细观察牡丹的生长并与当地的文人雅士做艺术交流。在张存金书记为杜月涛师生举行的接待会上，张书记即兴写下了“画界精英试比高，浓描淡抹各有招；春来谁做韶华主？总领群芳是月涛。”之后，张书记又邀他前往菏泽学院讲课并特聘杜月涛为美术系兼职教授，以表彰和肯定他数十年来菏泽写生所取得的艺术成就，并希望他能抽时间把他的经验得失传授给牡丹之乡和更多热爱牡丹文化的人们。似乎在不知不觉间现已有很多人把他当作画牡丹的******，然而牡丹创作只是杜月涛绘画之中的一个方面。数十年来他一方面长期扎根在太行山写生，一方面又到黄山、桂林、黄土高原等地游走写生山水，在祖国的大好河山中不断搜寻素材和创作灵感，将他多年对绘画艺术的主观认识与客观相融合，提炼升华，在“化”的过程中写出传世之作。所以，他除了曾少量发表的一些人物创作与花鸟画写生创作作品，还有大量的热带花卉与山水写生创作作品未曾面世。

当下的艺术市场的火爆所带给画家们的便是急功近利，还有些画家为名为利浮躁了，创作出了不少乱象丛生的作品。这时，如杜月涛数十年坚持于学术之人便会成为藏家们所关注的对象。因为他坐住了，他把学问吃透了，所以他的心是净的，他的画才能够让人们去静静地品赏。‘日中则仄，月盈则食’这个道理谁都懂，但能去自然接受这个规律的人又有多少？坚持做下来做到底的人又有几何？可是杜月涛做到了。他能在上世纪80年代成名之后又销声匿迹20余年进各大名校并跨学科去重新读书学习和入深山老林写生修炼，请问像杜月涛这样真正为其心爱的艺术追求的人又有几人？如果有，有多少便会成就多少！这不是我的预言，这是真理。所谓的真理就是画家要把画画好，让画去说画。画家只有画好画才会有出路，所以画好画就是硬道理。”

　　在这个被人们认为极度浮躁的时代，杜月涛的静心苦修就显得尤为可贵，因为他的心被纯化了，净了！他画出的画充满了意境和哲理，也得到了人们对他的尊敬。所以联想他的精神，他的画作，杜月涛认真对待学术的这种精神是这个时代所急需的。这个时代需要他，因为他能写真字和画真画，他在艺术真伪方面更是敢于直言去讲真话。2010年5月，杜月涛带学生从菏泽返回北京后便马不停蹄地赶往国家民政部的义卖现场，他挥毫创作的《花开富贵家》牡丹图以20万元拍卖后当即捐出。所以，他的侠肝义胆与他的画相照。

　　杜月涛提出读书创作的4个“静、净、境、敬”字，是对早年提出的“到位、味道、品味、无位”的延续，也是对古之贤人和大自然的敬畏，敬是一种自信，也是“作名画不做名人”的杜月涛克制浮躁的一方良剂。“继承我传承”的杜月涛，在这个人心浮躁的时代人们越来越欣赏和需要他及他开创的画风。

常又明教授曾为他的画展写前言：“名画家杜月涛读书、行路、访友、治艺、任侠，既是他人生之路，又是他治艺之道，重视向先辈的艺术成就学习，但不为所囿。他的画既见传统功力，又有创造精神。”

　　杜月涛画的牡丹成为了真国色震动京城了。杜月涛不但忙于写生创作，他还忙于教授学生对文化和书画的提升；他不仅被受聘于清华大学等几大名校的教授，向学子们传授文化艺术，他还身兼数职并乐此不疲地去做些公益的事。由于他人好、画好、学问好，所以不断有国内外的学术机构和个人来邀请他去授课与举办讲座。