梁志超，国画名家，字书铭，别号酬勤堂主，男， [1]现任中国美术家协会会员；中国美术家协会重彩画研究会会员；中国工笔画学会会员；河南省花鸟画研究会常务副会长；河南省中国画学会理事。 

  其作品多次入选国内外大展并获奖，作品《皓月》入选2001年全国第五届工笔花鸟大赛，《梦忆南国》入选2006年全国第六届工笔画大展，《走过春夏》入选“2003年墨韵岭南全国中国画作品展”，《岁月流金》入选“吉祥草原、丹青鹿城”全国中国画作品展并获得优秀作品奖，《晴秋》入选“八大山人首届全国花鸟画展并获得优秀作品奖，”作品《和谐家园》入选河南省第十一届美术作品展并获奖。《流金岁月》入选河南省第十二届美术作品展获银奖。*出版有《梁志超画选》、《国画名家·梁志超》、《梁志超工笔花鸟画集》等。

梁志超的画，重淡结合，工写兼备。其写意花鸟画，师承王雪涛，齐白石、孙其峰等诸位大师。选材朴实，立意高雅，构图严谨，雅俗共赏。给人以美的享受。作品清新、淡雅、诗性、唯美，于水墨色彩间尽显生命的美好。梁志超的画，重淡结合，工写兼备。其写意花鸟画，师承王雪涛，齐白石、孙其峰等诸位大师。选材朴实，立意高雅，构图严谨，雅俗共赏。给人以美的享受。其作品清新、淡雅、诗性、唯美，于水墨色彩间尽显生命的美好。

“匠心独运、丹青化境——梁志超工笔重彩花鸟画精品展”在京启幕

4月20日上午，由东城区文旅和旅游局指导，河南省开封市人民政府驻北京联络处主办，中国书画院工笔重彩画研究院、开封市政协书画院、开封市美术家协会联合承办的“匠心独运、丹青化境——梁志超工笔重彩花鸟画精品展”在北京市东城区文化馆风尚美术馆盛大开幕。此次展览集中呈现中国工笔重彩花鸟画大家梁志超近十年创作的80余幅精品力作，以“传统为骨、时代为魂”的艺术理念，为观众奉上一场融汇东方美学精髓与当代艺术精神的视觉盛宴。

梁志超，字书铭，河南开封人，现为中国美术家协会会员、中国书画院副院长、中国书画院工笔重彩画研究院院长。其艺术生涯师承名家，先后受教于北京画院王庆升先生、中央美术学院蒋采苹教授及苏百钧教授。深耕工笔重彩花鸟画四十余载，梁志超的作品既承袭宋代院体画的严谨法度，又大胆融入现代色彩构成与光影语言，形成“富丽不俗、雅致高洁”的独特风格。其笔下牡丹雍容华贵、荷花清逸出尘、白桦亭亭如诗、银杏绚若流金，禽鸟更是灵动传神，展现出对自然万物的深刻观察与人文哲思。

梁志超在开幕式致辞中表示：“工笔重彩不仅是技艺的修炼，更是心性的沉淀。我愿以毕生之力，在绢素之上筑一座连接古今的桥，让更多人看见中国传统绘画的永恒魅力。”展览期间，他将亲临现场与观众互动导览，分享创作心得，传递“一花一世界”的艺术哲思。

梁志超的作品以传统壁画技法为根基，以线造型、墨韵为骨，巧妙运用天然矿物颜料、高温结晶颜料、珐琅彩及金、银、铜箔等珍稀材料，结合漆器、壁画工艺，通过多层叠加的技法，使画面呈现宝石般的通透质感。近年来，在蒋采苹、苏百钧教授指导下，其创作进一步突破，将工笔画与多元传统工艺交融，赋予作品跨越古今的文化厚度。代表作《露浥新红》《秋高聚禽》等巨制，以恢弘笔触讴歌自然生机；《丽春》《觅芳》等小品则充满禅意哲思，于微观花鸟中窥见宇宙万象，彰显艺术家对生命轮回与万物和谐的深刻体悟。

匠心独运的艺术盛宴：梁志超工笔重彩花鸟画精品展回顾

在东城区文化馆的风尚美术馆，2025年4月20日至5月4日，梁志超工笔重彩花鸟画精品展如期而至，这次展览宗旨不仅在于展示美术之美，更在于传递和谐自然与传统艺术的永恒魅力。此次展览汇聚了梁志超先生近十年的创作成就，展出超过80幅精品力作，观众们得以全面领略他"以传统为骨、以时代为魂"的艺术追求，似乎也在感受着中国传统文化与当代精神相互交融的美妙瞬间。

梁志超，作为中国美术家协会的会员以及多个艺术机构的理事，对于工笔花鸟画的追求展现了非凡的热情与才华。展览的展品有《露浥新红》、《秋高聚禽》等大作，这些作品将自然生机的感悟跃然纸上；同时，还有《丽春》《觅芳》等更为细腻的小品，深蕴禅意，意境幽远。而这些作品不仅仅是对自然的描绘，更是对生命与和谐的深刻反思。

展览最引人注目的，便是梁志超在创作中融入了现代人文气息。他的画中，色彩柔和而富有张力，画面层次丰富，使观者在视觉上感受到一种宁静与美的共鸣。无论是工笔画的细致入微，还是重彩的饱满生动，梁志超都在不断地探索传统技法与当代视觉体验之间的平衡。如此，带给我们的不仅是一幅幅平面作品，而是一种文化的传承与创新。

在对这场盛宴的回顾中，我们不能忽视的是他的作品所蕴含的深层思想。梁志超通过花鸟意象传达了对万物和谐与生命轮回的深刻体悟。他并不是简单地复制自然界的色彩和形态，而是通过对花鸟形象的再现，探讨了人与自然之间的关系，以及人存在的意义。这种深邃的艺术观不仅代表了个人的情感，更是对整个社会价值观的一种诠释与反馈。

从风格与语言的角度来看，梁志超的作品有着独特的审美特征。他的写作风格深入细致，语言运用精准，既显示出传统艺术的内涵，又斟酌着现代社会的情感表达。对于对话与叙述，不同作品之间也有着巧妙的穿插，某种程度上像是人与自然之间的对话，增添了作品的层次感与深度。

作品的人物塑造同样值得一提。虽然梁志超的花鸟并没有鲜明的人物形象，但每一朵花、每一只鸟，仿佛都蕴藏着丰富的性格与动机。比如在《百年好合》中，繁花似锦和翩翩而归的鸟儿构成一幅画卷，传达出的是和谐与美满的主题，令人不禁浮想联翩。

展览的结构可谓是一场视觉的饕餮盛宴。画作的排列使得观众可以由大到小，顺序参观，每一幅作品都如同一扇窗，通过其中，我们能窥见梁志超的人生哲学与美学探索。在时光的流转中，丝丝入扣的叙述结构让整个展览充满了呼吸感和连贯性，仿佛在无声中与观众进行着心灵的对话。

在个人的体验中，梁志超的各式作品让我感受到了一种文化的延续与传承。尤其是作品中的色彩运用，别样的花鸟形象使我沉浸在这一片艺术的海洋之中。我喜欢那种细腻的工笔技法，和那份对传统文化的恪守与超越。每一幅画作都仿佛在诉说着与大自然的故事，带给我无限的思考与灵感。

展览期间，梁志超将与书画爱好者进行艺术分享，更是一个极好的机会，不容错过。艺术分享会的时间定于2025年4月21日14:00至15:00，名额有限，只有20人，提供了与大师面对面交流的宝贵机会，毫无疑问，这将极大地促进对梁志超艺术理念的理解与兴趣。有人说，艺术是无声的言辞，而此次分享，正是让这种无声变成可以聆听的对话。期待更多的热爱艺术的人能够参与其中，共享这场思想的盛宴。

总结而言，梁志超工笔重彩花鸟画精品展无疑为我们提供了一场视觉与内心的文化洗礼。他用心与情去描绘的每一幅画作，不仅表明了他在艺术上的追求，更让我们重新审视人与自然、传统与现代之间的关系。对于热爱书画、欣赏艺术的人来说，这次的展览是值得一看的，留下了无数的开放性问题和思考，激励我们对美的探寻与追求。因此，强烈推荐每位对艺术有兴趣的观众前来感受这一场视觉的盛宴。