刘守欣，艺名洪瑞， 1966 年生，幼承家学， 1988 年毕业于菏泽学院艺术系， 1993 年进修于中国美术学院花鸟专业，受教于当代著名画家卢坤峰，徐家昌等。现为中国国画家协会理事，济南市老干部书画协会会员，宋江书画院院长，高级美术师等，供职为郓城县妇幼保健院计划生育中心宣教科科长。其作品及传略入编《中国美术家传》 《当代中国名家》等系列大典。

————————————————————-------------------------------------

   写尽蓬勃便成春 

      ——探寻画家刘守欣的牡丹境界

千娇百媚惹黎民，疑是仙宫铺绣锦。

翰墨自古怜牡丹，写尽蓬勃便成春。

    这是我欣赏了菏泽画家刘守欣先生的牡丹画作后写下的文字。菏泽，古称曹州，是全国著名的“牡丹之乡”、“书画之乡”。每年五一前后来曹州牡丹园观赏牡丹的游客络绎不绝，而牡丹书画也为蔚为壮观的牡丹文化增添了无限活力。在众多牡丹画家中，我觉得刘守欣很值得注意。

      走进刘守欣的牡丹世界，你会感到一种强烈的视觉冲击力使你的目光聚焦在画家创造的画境里。他笔下的牡丹千娇百媚，花色饱满，画面生动，充溢着春天的勃勃生机。神游其中，你觉得仿佛来到花团锦簇、万紫千红的牡丹园，那一朵朵娇媚的花儿触手可及。绽放的花瓣艳丽多姿富有层次感，清亮的花蕊鹅黄吐露娓娓欲动，嫩润的花叶生机无限拥花朝阳，你眼前如同铺满了锦绣。

        刘守欣先生是重写实的画家，但是，写意画又贵在“似与不似之间”。那么调和“虚”与“实”“形”与“神”的关系就成为他要解决的难题。他深谙传统书画的造型和笔墨技巧，他不仅仅靠水来调和浓淡虚实，也不单单凭墨来塑造形貌神韵，而是充分发挥了颜料的作用。欣赏他的牡丹，看到的是姹紫嫣红，玲珑剔透，娇翠欲滴，却丝毫没有俗的感受。这得益于画家把颜料的色彩作用发挥到极致。他巧妙地运用颜料描绘牡丹恣肆怒放、含香滴露的形态，以色为墨塑造其梦圆富贵、繁荣昌盛的时代精神。他重视色彩，但没有滥用色彩。在画家刘守欣看来，艺术作品不能哗众取宠。欣赏他的牡丹，虽然是大红大绿，却没有丝毫的胭脂气，相反，在它五彩斑斓的画面中，蓬勃着春的气息，繁荣昌盛的景象。这不正象征着我们蒸蒸日上的祖国吗？这种画法缩短了艺术与普通观众的距离，使琴棋书画这样的闲情雅致不再是皇宫贵族和文人墨客的专利。在倡导回归传统文化、繁荣社会主义文化的今天，这种创作趋向是值得肯定的。画家刘守欣不但用色彩写意传神，在其作品里同样看到他调和水与墨的深功夫。这主要体现在他对枝叶的处理上。

   刘守欣笔下的水与墨就运用得比较好。你看，花叶浓密的地方墨色就深，向阳的地方就浅。既从透视光线角度考虑表现其“实”，又由浓淡干湿方面塑造其“神”。这样，枝叶的阴阳相背、俯仰顾盼、纵横参差，显得极富天然妙趣。他画枝，用墨更是谨慎，因为，它托附的是一派春色，是一代人的共同理想。画家总是把花、枝、叶的关系交代得十分认真，兼顾到整幅作品的布局和主题的表达。我特别注意到牡丹丛中的枝芽，点缀于繁花嫩叶间，朦胧着春的消息，象征着生生不息。

   刘守欣先生喜欢在自己的作品中题写“花开富贵满堂红”“富贵吉祥中国梦”等词句，体现了他既重视文化传统又关注时代进步的思想风貌。一幅优秀的作品必然不会忽略画面的布局。刘老师的每一幅作品都特别重视这一点。他的牡丹作品一般都比较满，但是却感觉不到无序的拥挤，而是充满生机。因为他熟悉了牡丹的生长规律，兼顾高矮、疏密、色彩、枝叶与花的关系，才画出了这样极富美感和时代内涵的牡丹。（美术星空网）