曹明冉，1947年12月出生于山东单县，13岁拜师于崔星伍先生学习中国绘画，现为山东财政学院艺术教研室教授。

    1980年执教于 菏泽师专美术系，1987年到中央美术学院深造。1989年在北京中国博物馆举办个人画展，中央电视台做了专题报道。1991年参加全国第六届花鸟展并获二等奖。1995年参加全国牡丹画展并获二等奖。1995年9月、2001年初，先后在吉隆坡、纽约、旧金山等举办个人画展。 曾先后出版《曹明冉画集》（一、二、三、四）、《新编芥子园画传》(菊花、水仙、牡丹白描)专辑等。

  曹明冉的写生和创作从不起稿，通常在明确立意之后就大笔挥洒，并逐笔生发，一气呵成，看来他胸有成竹，举重若轻。在创作中非常注重运用笔的轻重、缓急、顿挫、转折等笔法，并结合运墨的浓淡、干湿、积破等墨法，随心所欲， 轻松自如地调配着花卉的主次、大小、简繁、虚实，将这些辨证的传统方法与个人情感倾诉相契合，在层层融会的构成轨迹中自然生发。他经常把牡丹人格化，如作品《笔墨点醒牡丹魂》中牡丹寓意少女，这也是中国人的一种意象方式，即石涛所说的“对景不对山，对山不对景，山之古貌如冬，其境界如春……”这正是作者对物景的主观感受，画家正是借物象来演绎这一感受，而牡丹在作者笔下正是未成熟的少女的感觉，并不是牡丹本身，是在借牡丹画出了少女的感觉。首先在表现手法上，构图中花卉与枝叶的取势有如少女的姿态，花卉与枝叶的设色不是一般的红花绿叶，而是处理成极富于少女寓意的玫瑰红颜色， 因此寓含明确的指向性，再加上画面整体干净，叶子设色清雅，这些因素共同造出一种少女的意象。作品《长梦富贵画里看》的画面非常注意主次、虚实，其构图、取势、花朵之间的呼应关系等都 赋予了一种人的灵性，如几个花朵聚在一起，相互之间都有呼应关系，好像在窃窃私语，有的在磨鬓密语，有的在回头展望，有的在左顾右盼，活灵活现，宛若神仙。

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评论】曹明冉：妙手为盛世添彩

作者：齐民　　

　　[提要]曹明冉1948年出生于单县城关镇的曹庄。在曹明冉的记忆里,有两则小故事恰是多趣。曾受诲于齐白石、张大千的崔星五无疑是一个好老师,为了教曹明冉弄懂构图的原理,总是不厌其烦地数十上百次地示范。

　　这一幅幅美妙的牡丹图,是一个平凡人的不平凡之作。

　　曹明冉1948年出生于单县城关镇的曹庄。山东单县,古称单父,是鲁西南重镇,古来尚文,名人辈出。

　　在曹明冉的记忆里,有两则小故事恰是多趣。小学三年级的时候,他的同桌陈兰云在自己的书包上用墨绿色的毛线绣了一束兰叶,用白色的毛线绣出了一朵兰花,自此,小兰云的书包便抢夺了曹明冉的眼球。有一天计上心来的曹明冉画了一幅惟妙惟肖的“白娘子”,惹得小兰云非要与自己交换,就在大功告成的当口,被语文老师强行没收。但那朵“兰”,却从此深深地植进了曹明冉的心里。我也经常戏谑曹教授,称那是他的“初恋”。是的,那的确是他与艺术的初恋,正是那朵小小的拙朴的兰花,使曹明冉与花花草草、与绘画、与艺术结下了一生的不解之缘;第二件事是小学二年级的时候,常到供销社煤场上玩耍的曹明冉,被煤场办公室一幅新挂上的枇杷图吸引。一个下午,趁办公室无人,小小少年手忙脚乱地爬上椅子,轻轻地把画从墙上摘下来,却被煤场的会计李阿姨给逮了个正着。李阿姨从这个顽皮孩子的眼睛里看到的不仅仅是恐惧,更多的是对画的渴求。于是,对于12岁的曹明冉来说,老天向他露出了可贵的笑脸,第二天,李阿姨会同曹明冉的父亲曹更田带着他来到了城关中学,经一番“面试”后,正式被鲁西南书画名家、此时正在下放劳动改造的崔星五先生收授为徒。

　　曾受诲于齐白石、张大千的崔星五无疑是一个好老师,为了教曹明冉弄懂构图的原理,总是不厌其烦地数十上百次地示范。仙鹤,如今是曹明冉笔下的精灵,可以看到他各式画作里一棵苍柏或一丛牡丹配以活灵活现的丹顶鹤,尽显“松龄鹤寿”、“富贵吉祥”这些中国人世世代代追求不息的生命主题。而当年,为了使从没有见过仙鹤的明冉弄懂仙鹤单脚独立的形态,崔先生以裸体造型比拟白鹤亮翅、金鹤独立,直到今天,在曹明冉的眼里,那依然是天下***美的仙鹤!小明冉置身于崔先生的熏陶下,犹如坠入了艺术的汪洋大海,吮吸不止、笔耕不辍。

　　1964年,17岁的他以一幅六尺画作《二大娘的西瓜八十八》在县里的巡回展中荣获一等奖。一直到1990年调入山东财政学院美术教研室,曹明冉已完成了千余幅写生稿,画过500多幅工笔牡丹、300多幅写意山水和花鸟、200多幅人物肖像,这无疑大大提高了他的线描能力、造型能力、色彩感觉以及对构图的驾驭能力,打下了扎实的艺术功底。

　　打开曹明冉先生的一幅幅牡丹图,你会准确地感知他已经将眼里的牡丹、心中的牡丹和笔下的牡丹融为了一体,赋之以崭新的生命形态,构成一幅幅或V形或L形或S形的牡丹群艳群舞图,在技法的处理上线描、素描并用,小写、工笔会出,常以淡墨勾出牡丹花的形态,以重墨画出牡丹叶的动势,再用黛青分染出花草的艳积感和空间感。着色有集中又有分施,有呼应又有统一,在大一统的基调中寻求“机变”,从而凸显出日光、月光、霞光下因“色”而渲染出的花瓣的形态和光泽,亦凸显出微风、轻风、和风轻抚下牡丹花娇柔似醉的形象。还需书一笔的是,画家常以书法入纸,写出牡丹枝干的轮廓,再施以飞白、点苔的手法,一枝枝沧桑嶙峋的老枝老干,载着蓬勃茂密的绿叶和娇艳欲滴的花朵,瞬间便会盎然于其笔、其墨、其纸,一扫当今画坛个别怪、陋、丑和残枝败柳的颓风,充满无限生机和对美好生活的向往。

　　笔走龙蛇,神出鬼没,金勾银划,游刃有度。曹明冉善于用线,几十年如一日对各类物态的入微体察和揣摩,几十年如一日的练笔,造就了他非凡的线条功夫。“线条”是其画的灵魂,每年清明节前后,他的卧室、画室、办公室等目所能及的地方都会置满一盆盆盛开的水仙花,然后便着手一卷长25米、高0.6米的水仙双勾白描写生稿;每年的除夕之前,他也必然会用一周左右的时间完成一幅长25米、高0.6米的牡丹双勾白描图,三十年来从未间断。因此,线的流转、线的组合、线的抑扬顿挫、线的放浪形骸、线的变化多方,寄托了画家的兴趣、画家的情感和画家的思想。

　　“唯有牡丹真国色”,曹明冉善于用色,一幅工笔牡丹画,从******遍打底的线绛开始,到***后一遍大统一的颜色为止,***少不会低于二十遍着色,色染、点染、皴染、罩染和渲染等用色方法,来不得半点犹疑和马虎。当一朵朵大红色的花突然间“跳”到了你的眼前来,你会觉得,这夺目的五彩缤纷确实是画家一笔一笔给“提”出来的,“色彩”是其画的表现!

　　“遍搜灵物打草稿”。曹明冉善于写意。其最兴奋、***得意、***放浪的时候,常常是在他大写意的时候。这时候的他,往往是挥毫泼墨、长拖大拽、浓墨重彩、肆意而为。而恰恰在这时,一株株峥嵘苍劲的松柏,一棵棵仙风道骨的修竹,一块块憨朴嶙峋的怪石,一片片轻巧灵动的孤舟,一只只振翅欲飞的小鸟,会在瞬间跃然而出。写意的神采假以工笔的理性,在曹明冉笔下同衾合卺,“写意”是其画的生命!

　　传统的中国工笔花鸟画一路走来,裹挟着历代艺术积淀的余风,糅合着画坛诸家的精湛手法和思想,造就了一个又一个绘画史上阶段性的大成。但同时,传统的中国工笔花鸟画走到今天也遇到了很多茫然,比如说,传统工笔画由于严谨过度而表现出的僵死,传统工笔画细线作骨和过分留意色彩带来的柔媚无力,以及传统工笔画技法同当今快节奏生活的格格不入等,这些均是摆在画家面前的重要课题。曹明冉生逢其时,他的亦工亦写又非工非写的个性特色,可谓这一重大命题的成功探索。

　　“平生不舍半方墨,秃笔一枝走天下。”这就是曹明冉,一个平凡的人。以五尺之躯,自单县的东关小镇而县城而菏泽而济南而北京;作品由农家而省城而首都而香港而旧金山和纽约。我们相信,曹明冉以及他的艺术,会走得更远。